《口弦》以少数民族口弦乐器为意象载体，通过月光、山风、篝火等自然元素构建出西南边陲的原始生态画卷。歌词中"青铜震颤的密语"与"羊皮鼓点里的回旋"形成视听通感，既保留口弦音乐的非语义性特征，又赋予其超越乐器的文化象征意义。三段式结构中，从"山鬼在指间苏醒"的神秘启幕，到"火塘边褪色的传说"的历史纵深，最终升华为"用皱纹编织歌谣"的生命轮回，形成完整的文化叙事闭环。修辞上运用"月光锈蚀琴弦"的悖论式表达，将时间维度具象化，暗示古老艺术面临的现代化侵蚀。民族元素并非猎奇式展示，而是通过"被风干的野花椒"等在地化意象，构建出具有痛感的集体记忆。结尾处"哑默的青铜在雪地里发芽"的超现实图景，既指向文化传承的困境，又以种子意象暗藏希望，在诗性语言中完成对非物质文化遗产的现代性转译。全篇将乐器物理特性与民族文化心理深度绑定，使口弦成为承载族群身份认同的精神图腾。
