《鲸歌》以海洋巨鲸的意象为载体，构建了一幅跨越物种藩篱的生命对话图景。深邃的旋律线条与歌词中涌动的潮汐节奏相互呼应，将鲸类族群传承千年的低频声呐转化为人类可感的情感频率。歌词表层描绘了抹香鲸在光年深海中孤独巡游的壮美画面，其悠长的鸣叫穿透 thermocline 层，在珊瑚骨骼与沉船锈铁间折射出文明的回声。更深层的隐喻则指向现代社会中逐渐失落的原始连结，那些被工业文明覆盖的生命共鸣，如同鲸群在声呐污染中被迫调整的古老歌谣。创作者巧妙运用海洋生态的视听通感，将磷虾群的银光闪烁转化为听觉上的颤音，将深海热泉的硫化物烟柱具象为低音区的持续音型。副歌部分重复出现的“52赫兹”意象，既暗示生物学上著名的孤独鲸现象，也象征每个时代都存在的、频率与众不同的灵魂。当歌词提及“我们的肋骨也正在演化成流线型”，实则是以进化论视角审视人类与海洋哺乳动物共同面对的生存困境——在适应环境与保持本真之间的永恒博弈。整部作品最终超越环保主题的表层叙事，成为一曲关于生命如何在隔绝中坚持寻找共鸣的永恒寓言。
